Julio César

Hola, amigos. ¡Estreno nuestro blog! No es fácil comenzar, me siento como si diera la primera nota de un concierto de partitura incierta. En este caso estamos entrando a las bravas, sin idea de lo que pueda salir. De todos modos, cuando miro a derecha e izquierda y veo en los atriles a dos figuras como vosotros, en seguida me viene la tranquilidad y pienso: éxito seguro. En fin, el tiempo dirá. De momento, y como prueba, un comentario que redacté para Miriam, nuestra maravillosa amiga y cellista.

Escribí este comentario sobre Julio César, de Handel, en febrero de 2011, tras ver en el cine la retransmisión que se hizo desde la Ópera de París. Hice la reseña para animar a Miriam a ver la ópera. La pongo aquí a modo de ejemplo. Un saludo y ya me diréis qué os parece.

Marco geográfico e histórico

El argumento de esta ópera está basado no muy fielmente en hechos reales ocurridos hacia el año 50 antes de Cristo. Julio César era un general romano famosísimo por lograr la conquista de la Galia, y se ve que el pueblo lo adoraba. Esto provocó suspicacias en el bando más tradicional de senadores de Roma, partidario de que el poder residiera en el senado y no en dictadores. Quisieron obligar a César a licenciar sus legiones antes de regresar a Roma, pero éste se negó, cruzó el Rubicón y comenzó la guerra civil. En esta guerra el líder rival era Pompeyo. Las tropas de uno y otro se enfrentaron con resultados diversos en Hispania, África e Italia, hasta que en Farsalia (en la actual Grecia) César derrotó casi definitivamente a Pompeyo. Pompeyo huyó a Egipto y César se dirigió allí para perseguirlo.

Mientras tanto en Egipto también tenían lío. Reinaban los Ptolomeos, una dinastía descendiente de uno de los generales de Alejandro Magno, al que le tocó el reino egipcio en el reparto que hicieron a la muerte de Alejandro, unos 300 años antes de nuestra historia. En el momento en que César llega a Egipto, había fallecido otro de los Ptolomeos (qué manía con ponerse todos el mismo nombre) y co-reinaban a tortas sus dos hijos mayores, ¿a que no lo adivinas? Ptolomeo, el chico y Cleopatra, la chica. Por lo menos cumplían la ley de igualdad.

Lo que pasó de verdad importa poco, te cuento lo que pasa en la ópera.

Argumento

Aparece César (un contratenor)  y la mujer de Pompeyo (Cornelia, mezzo, con su hijo adolescente Sesto, soprano), que le hace la rosca para que perdone a su marido. En estas llega un emisario de Ptolomeo (otro contratenor), su fiel general Aquilas (personaje real también, un bajo) con la cabeza de Ptolomeo en una cesta (esto parece que también es un hecho real). Ya tenemos la primera línea argumental: Cornelia – Sesto quieren vengarse de Ptolomeo.

La segunda línea, amorosa, también empieza aquí, pues Aquilas pide a Ptolomeo, a cambio de sus macabros servicios, que le dé a Cornelia por esposa.

En el transcurso de la obra el asunto amoroso se complica porque a Ptolomeo, que es un vicioso, le apetece incluir a Cornelia en su harén, para despecho de Aquilas. Por otro lado César y Cleopatra (una soprano) se enamoran perdidamente, lo que enlaza con la línea política porque César se pone de acuerdo con Cleopatra para darle a ella el reino.

Después de unos cuantos líos y muertos, quedan victoriosos César y Cleopatra, por un lado y salvan los muebles Cornelia y Sesto.

Además de los citados, hay un par de personajes secundarios (un bajo y otro contratenor) que no aportan demasiado a la historia.

Puesta en escena

Es lo que menos me gustó. Y no porque fuera moderna, ni siquiera porque fuera rara. Es que creo que no estuvo acertada. La idea presuntamente genial que tuvieron fue la de hacer como que unas estatuas que representan a los personajes y que están guardadas en los almacenes del museo del Louvre toman vida y representan la cosa. Con los trabajadores, grúas, traspaletas, etc, moviéndose todo el rato en el escenario, entre césares y ptolomeos, claro. En ocasiones estos trabajadores, que son extras que actúan pero no cantan, hacen de soldados u otros roles, sin cambiar su vestuario. De decorado todo el rato tenemos estanterías, cajas, estatuas rotas, etc. Lo peor sin duda es el comienzo, en el que unos bustos situados en estanterías, que deben de ser de goma, mueven la boca mientras canta el coro tras las cortinas. Resulta desagradable.

Interpretación

Muy buena. La orquesta es una delicia. Son expertos en música antigua, pero sin ñoñerías. Los intérpretes todos muy bien, no sólo Natalie Dessay (Cleopatra) sino todo el elenco. Según me hago mayor me cuesta más la voz de los contratenores. En esta ocasión están fantásticos (tanto Julio César como Ptolomeo) pero me quedo con las chicas. Cornelia, fabulosa y también Sesto, que tiene un aria impresionante.

Por cierto que casi todo son arias, con muy pocos dúos y coros.

La representación tuvo 3 h 35 min de música, más dos intermedios de 20 min, en total 4 h 15 min, al final de los cuales lloré de emoción cuando tras el acorde final va la Häim (la directora Emmanuelle Häim) y se descuelga, sin solución de continuidad, con un solo de flauta de pico de unos 2 segundos, un poco más que un trino, para acabar la obra. Y uno que es de lágrima fácil, pues eso.

Bueno, espero que te hayan entrado ganas de ver la ópera. Si encontraras esta versión, mejor, pero también habrá otras buenas por ahí. Eso sí, que sean medianamente historicistas, please.

Te pongo un link a un video promocinal del disco, la ficha técnica de la ópera y la referencia al disco, que puedes comprar en itunes. Un saludo,

Javier

http://www.youtube.com/watch?v=u4vB6DaJfQw

Ficha técnica

REPARTO
Giulio Cesare: Lawrence ZAZZO
Cornelia : Varduhi ABRAHAMYAN
Sesto: Isabel LEONARD
Cleopatra : Natalie DESSAY
Tolomeo : Christophe DUMAUX
Achilla: Nathan BERG
Nireno : Dominique VISSE
Curio: Aimery LEFEVRE

Coro: Patrick Marie AUBERT
Dirección escena: Laurent PELLY
Dirección musical: Emmanuelle HAÏM
Dramaturgia y colaboración escénica: Agathe MÉLINAND
Escenografía: Chantal THOMAS
Iluminación: Joël ADAM
ORCHESTRE DU CONCERT D'ASTRÉE AND PARIS OPERA CHORUS